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你以为直播带货必须是网红、KOL才能做的事吗？李佳琦、薇娅可以在数小时内带货过亿，虚拟偶像也正在做这件事。
5月份，虚拟偶像洛天依也开启了直播带货的首秀，在线关注人数一度达到300万，近200万人进行打赏互动。虚拟偶像数量正在急剧上涨，2020年已经突破1万人，这比2018年增长了10倍。
当虚拟偶像遇上直播带货，外界对此存有相当大的争议，同是偶像，虚拟的人物IP有多少粉丝会掏真金白银支持？虚拟偶像与网红明星是怎样的一种竞合关系？今天Morketing带着这些疑问来细说虚拟偶像参与直播带货的现在与未来。
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共同创造之下，虚拟偶像“人设”更坚固
当代年轻人追逐的明星偶像，可能是从来都没有在线下看到过，它只存在于网络世界中，或许是虚拟偶像。
什么是虚拟偶像？它们指的是用计算机技术生成的媒体明星，他们用VOCALOID系列语音合成程序作为基础开发的音源库，音源数据资料大多采样于配音演员，因此它们的大部分属性更接近于传统认知上的工业化纸片人——有严格的背景设定并按照企业的逻辑管理进行操控。这种“可操控”的虚拟偶像在刚出现时便赢得了一众粉丝的追捧。
首先，由于虚拟偶像的形象是由粉丝共同塑造的，基本上能满足粉丝对少女偶像的任何幻想。运营团队通过不断调查粉丝喜好、增强策划及人物细节设定，虚拟偶像便可不断吸引粉丝好奇与关注。这种由受众参与设定的人设相较于真人偶像直播，更有利于增强粉丝对虚拟偶像的粘性。
其次，虚拟偶像作为虚拟人物，是不会产生疲惫，也不会因高强度工作而累倒的，这在一定程度上保证了工作效率及频率，也意味着能产生更大的商业价值。
以“初音未来”为例，这个最早诞生于日本的虚拟偶像有着几近完美的人设，不仅会三种语言，在全世界也拥有超过六亿的粉丝。相较于真人主播，虚拟偶像的外在形象设计以及内在有趣的人设都更能长久的吸引受众，且在表演时会弥补人为的一些失误，更能保证直播效率及质量。
正是基于虚拟偶像被设定好的角色形象，其人设相较于真人主播更不容易崩塌。我们时常能在微博热搜上看到关于网红、明星的绯闻，某某明星抽烟、或是直播间说错话等等登上热搜榜已见怪不怪了，真人偶像及经纪公司的稍有不慎便可能使其人设崩塌，这对虚拟偶像而言则是得天独厚的优势。
（图为初音未来）
虚拟偶像不仅为品牌直播带货，还能吸引更多年轻群体
让虚拟偶像参与直播带货，其实背后的商家关注的不是带来直接多少收益，而是需要借此机会扩大新生代消费群体，收割新品类的粉丝经济。
根据《2019虚拟偶像观察报告》显示，虚拟偶像并非是小众亚文化，来自异世界的二次元文化正在盘踞市场主体，远超亚文化的范畴，95后至05后二次元用户渗透率达64%，今年Z世代年轻人预计将占据所有消费者的40%。
如今二次元圈层也开始逐步出现在更多的主流媒体平台上，如湖南卫视小年夜春晚、第十一届金鹰节互联盛典等，不断向大众辐射，让虚拟偶像脱胎于二次元概念不断“泛化”，最终形成圈层融合。
二次元文化逐渐成为潮流，而随着95后00后新生代的崛起，品牌方也需要吸引更多的年轻消费群体。
在继明星直播成为趋势时，邀请洛天依这类的虚拟偶像走进直播间不仅让品牌变得年轻化，也收获到一群更年轻的消费群体。尽管目前这类群体的消费能力不高、喜爱的消费产品较为独特，但年轻群体在未来一定是消费的主流。因此从现在开始借助虚拟偶像拉动年轻群体，在其中打响知名度，品牌的目的便已经达成了。
“价值认同”成为虚拟偶像直播带货关键词
虚拟偶像直播的成功不光简单的依赖积攒粉丝、流量变现从而产生商业价值，更多在于粉丝群体能在二次元圈层中满足个人的社交需求。
任何人都有感受社会存在的需求，而很多人在现实生活中或与真人交流中很难得到满足，这时他们将这种需求寄于虚构的互动场景或是虚拟角色，在虚拟偶像社群中寻找对虚拟主播具有相同人设认同和价值取向的同类群体，并通过与虚拟主播互动以寻求“第二身份”的认同。
相较于真人主播在直播间带动观众们“三二一，买买买”，虚拟主播在直播带货时与粉丝之间的关系就显得更温和。
因为无法通过肢体表达实时示意，所以真人和虚拟形象间的对话有时会出现停顿，不如真人更具有互动性。通过观察虚拟偶像直播发现，观看直播的观众大都为二次元粉丝，相比于真人直播间不停询问直播价格，弹幕里很少有关于询问产品的信息，观众们更热衷于表达对偶像的喜爱。
这让带货直播间不再是全民紧张、预备抢货的状态，而更偏向于偶像与粉丝的“线上见面会”。受众在观看直播的同时不仅为了“买东西”，也更能在直播间体会到一些认同感和存在感。 共2页 [1] [2] 下一页 关注公号：redshcom 关注更多: 直播 |
