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除此以外，近年来文化艺术IP进入购物中心，也是屡见不鲜。梵高艺术展、莫奈艺术展等原本难得一见的世界级优秀艺术家的作品IP通过商业地产的引进，逐渐走进了普通消费者的生活。再辅之以一些全息、交互等更为丰富的展现技术，让消费者进入场景之中，并且产生相应的传播效应，提升购物中心品牌价值。
正因为看到了IP的巨大潜力，正佳广场、上海环球港、武汉万达楚河汉街等购物中心也纷纷引入文化IP打造演艺空间。上海美罗城则引入台湾著名导演赖声川在中国大陆的首家驻场剧院，同时也是国内首家实现“剧场+书局+影院”文化业态组合的卖场。
“将IP引入更多场景化消费，从内容，品牌生态和人格化塑造重新塑造商业项目，实际上是表明每一个购物中心是有自己独立的个性和属性的。”北京环球悦时空文化科技有限公司总裁郑长江说，而IP的四个特点也决定了能够与商业地产紧密结合：第一是内容价值，本身优质内容会具有情感塑造能力;第二是营销价值，因为本身具有很强的知名度，它一定能够吸引一部分人群到达，因为更多的人在关注情感化的故事;第三是粉丝价值，每一个IP背后都有固有人群;第四个是数据价值，通过各种互动活动，获取客户数据，可以从庞杂的数据背后挖掘、分析消费者的行为习惯和喜好，找出更符合他们“口味”的产品和服务。
创意落地
如此看来，IP似乎成为当前商业地产改变同质化、低流量现状的一根“救命稻草”。但如何打好IP这张牌，也绝非易事。
随着动漫IP商业化速度加快，国内也出台多项政策以推动动漫产业发展，动漫产业的衍生品产业，更是巨大的“蓝海”所在，其市场空间是动漫产业的两倍。动漫IP也早已不是儿童专属。如以line friend角色为主推出的LINE Town看似是针对小朋友的动画片，实际上里面的人际关系与职场故事都是成人故事的卡通化。目前热门的成熟IP也基本是80后、90后甚至70后群体的共同记忆，在美少女战士等经典展览中，母女一同观展的情况也不在少数。
这一点在赢商网统计的最受购物中心欢迎的IPTOP50中也能够体现，动漫类IP在购物中心开展最多，达到25家，动漫和电影IP总共占比高达78%。这是未来的一大趋势。
除此以外，在业内人士看来，未来IP的开发将不再局限于某一行业或品类。沉浸式娱乐基于某一IP，塑造了完整的场景、故事、互动方式，形成了消费者的浸入式体验。用户在这里，成为故事本身，也更愉快、更自由地完成了消费—这更类似于线上游戏的付费包搬到了线下。
因此，IP植入与品牌创新的关键在于体验性，如何将二维平面形象转化成三维立体体验是IP商业化的一大考题。只有突破IP单纯的符号功能，才能最大化其商业价值。
成熟的优质IP由于在粉丝群体、知名度、商业价值上处于优势地位而受到市场追捧，也导致其价格攀高、储备量减少的现状。因此，原创IP的培育也将被提上日程，更多人意识到原创IP才是营造长久生态的王道。
“总之，IP不会是个停止的符号，离不开不断的培育与创新。”智儒商业创始人朱逸表示，顺应趋势是必然，但往往只有找准项目并与市场定位相契合，才可以达到事半功倍的效果。
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