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“法国制造”的标签弱化了。压力来自那些本身是法国的，而制造却放在中国的品牌，像赛琳、纪梵希，还有西班牙的Loewe等等诸多品牌已经是这种情况。他们既谨小慎微，又受不了中国这个黄金国的诱惑，且大喜过望地发现，在那里的确能赚到钱，有时还很多很多呢。
当然，仍有一些人相信大可不必为“法国制造”被替代又例如“Gucci制造”带来的利益使得“意大利制造”销声匿迹而大惊小怪。况且，法国如意大利一样，对于优秀的品质、至高的奢侈，乃至不计代价的考究而言都是一块不可替代的土地。这里还需要更好的耕耘，而且还需要赋予“法国制造”新的力量与意义!
在法国与奢侈品之间，有着一条几乎是显而易见的天然纽带。这就是那里的葡萄酒、博物馆以及独特的土地形成的法国生活艺术仍在令整个世界梦寐以求。那里仍然承载着自由、创造，以及某种幸福的形象。这种怀旧与生命喜悦的混合赋予了法式奢侈一种质感、芳香。这在别处是找不到的。
法式奢侈是对一种存在方式、一种地理特征、一种哲学传统以及一种历史渊源的表达，这给我们的产品加上了一种极其特殊的文化维度，以及最终的一种超前寿命。
伏尔泰与孟德斯鸠，拉·封丹，司汤达以及巴尔扎克支持着我们，就在我们品牌专卖店的那些后间里。
拥有国家图书馆、拉德芳斯、贝律铭的“金字塔”以及布朗利河岸博物馆的那个法国正在老去，但却使我们达到一种更加自然的信念，没有这一点，我们即便是筋疲力尽也很难令人信服。
1989年，在纽约的Cooper-Hewitt国立设计博物馆，大卫·麦克法登(纽约艺术与设计博物馆馆长)策划并实施了一场精彩的展览“法国生活艺术200年”。
在著名的巴黎装饰艺术博物馆馆长伊冯娜·布伦哈默的帮助下，他展示那些奢侈品大品牌是多么懂得与他们的时代紧密结合。在这个回顾展上令人深深铭记下来的那些家具、水晶、服装作为符号，充分诠释着人类的憧憬、他们的烦恼、战争的残酷以及他们对和平的渴望。
“光荣革命时期”、“拿破仑时期”、“复辟时期”，一个个时代通过象征其当时的物品，以其生活或是幸存的艺术，更迭相续。
通过展示绘画、家具、物件、面料、瓷器等，大卫·麦克法登证明了那些奢侈品历史上的伟大名字与这一历史本身之间存在的强大纽带。
在1989年离开Cooper-Hewitt设计博物馆时，人们可以为法国奢侈品的未来赌下一注：20多年后的今天，精神的状态应该是相同的。
然而今天，奢侈品行业已经变得模糊不清、领土不明，很多地方早已改头换面。
从今往后，奢侈品会有很多种。
奢侈品行业正在分裂。
它还存在吗?
（来源：Fashion采访手记） 共2页 上一页 [1] [2] 奢侈品行业在华陷被动局面 遭遇持续寒流 路易威登请到苹果公司原高管 奢侈品行业终于“还手”了！ 奢侈品行业未来发展三大趋势：慢、体验性、道德 历峰集团主席：我们需要为奢侈品行业建立中立平台 开云成为奢侈品行业的激进分子？ 搜索更多: 奢侈品行业 |
