宫廷元素红了，很多餐厅一窝蜂都是大红宫灯高高挂；京剧火了，京剧主题餐厅遍地开花；民国风流行，又改装旗袍风......很多国潮餐厅都是跟风，什么流行就做什么，想抢占潮流市场，挣一波快钱，并没有用心经营品牌。
“大量人挤进这个风口，很多连盈利模式、运营流程甚至产品结构都没有设计好，出品质量参差不齐。”业内人士表示。
最可怕的是，很多国潮风的餐厅，大多是浮于表面，根本就没有文化内涵。
不少人以为就是贴个图腾符号、设计个字体、弄个装修就是国潮了，甚至不知道这些中国文化符号背后的涵义，最后只是学到了部分国潮的形，没有学到国潮的魂。
比如，有些餐厅把日本浮士绘搬过来打扮成国潮。还有网友透露，他在一家唐朝主题餐厅吃饭时发现，他们宣称采用的所谓定制“唐三彩风格”餐具，却是仿明清青花瓷的风格。
此外，与不相契合的品牌或产品联名跨界国潮风，最后结果奇葩的情况也不鲜见。
“长此以往，‘国’将‘不国’，‘潮’将‘不潮’。”面对餐饮国潮出现的各种乱象，餐饮人L对红餐网感慨道。
03.
餐饮“国潮”风，
我们到底应该怎么追
所谓国潮，“国”即是中国传统文化，“潮”代表时代潮流精神。
比如故宫IP的打造，人家不仅背靠600年历史的文化符号，更是得力于对社交媒体炉火纯青的运用、文创产品体系的设计，以及各种跨界合作，架起了一道与现代世界和年轻人接轨的桥梁。
而很多餐饮“国潮风”却恰恰相反，没有底蕴没有内涵，只是浮于表面的伪国潮。
国潮应该建立在真正对传统文化、消费者以及自身品牌的理解，并将三者融会贯通的基础上。具体到餐饮而言，针对现今存在的问题，更需要在差异化、创新和年轻化方面突破。
差异化的国潮
中华几千年历史传统文化，夏商周至元明清，儒道佛诸子百家，每个时代和流派都有鲜明特色，都是取材宝库。餐饮完全可以从中挖掘，百花齐放，没必要就盯着京剧、旗袍、龙凤纹、繁体字几个符号。
比如， 走民国复古风，除了旗袍元素，还有很多选择，像版画艺术、美术字等臻于巅峰，艺术价值极高，装饰效果强烈；戏曲主题，除了京剧，越剧、粤剧、川剧、黄梅戏、评剧、豫剧同样特色鲜明；文化主题，除了文学方面唐诗宋词，各时期山水画也是灵感来源。
国潮的流行，开始也许是在大众熟悉的领域，但随着深入发展，差异化细分的趋势会愈发明显。
创新的国潮
“把图腾贴在无关紧要的背景和抄袭来的设计上，是对历史文化的不尊重。”建筑师莫仁杰认为，国潮需要创新。图腾只是视觉设计中最低阶、最简单的。
被抄袭的吼堂老火锅，团队在公开信中透露，仅门店的软装，就有数十项来自于团队的创意创作；空间效果设计稿，大改三次，耗时三个月，设计费几十万元；设计便利店表示，“咬金”是整个团队经过了海量调研，无数次头脑风暴才打磨出来的......
跟风模仿虽然省钱、省时、省力，但长此以往，试问谁还敢原创。没有原创，国潮岂不沦为一潭死水？一味的模仿追随是不可取的，国潮应用到餐饮上，需要消化、吸收、创新，生搬硬套会不伦不类。
年轻的国潮
崇古而不迷古，国潮也要现代化、年轻化，也就是与时代的精神风貌相结合。
一些人认为国潮就是宫斗剧、古装戏，甚至一头扎进了风水迷信、封建媚俗的坑里面。就连故宫都踩了这个坑：故宫角楼餐厅的菜单，设计成圣旨模样，菜品打着慈禧太后、乾隆皇帝同款火锅的噱头，被公众指责过度商业化，有“媚俗”之嫌。最后被相关部门叫停。
传统文化毕竟是历史的产物，有其特定的时空环境。如果不加选择、不加改造，一股脑地照搬，不免迂腐古板，与新时代难以融合。
而选择和改造的关键是，在坚持传统文化“魂”的同时，将其与时代的精神风貌相结合。当历史文化与现代潮流碰撞，新老元素巧妙结合之时，国潮将焕发出别样光彩。
结 语
餐饮有自身的特点，归根结底产品力、运营力、品牌力，才是长久立于不败之地的保证。
不可否认国潮很火。一些餐企用好了，的确起到锦上添花的效果。但也有一些追国潮只学其形、不得其魂的餐厅，邯郸学步以至连自己老本也丢了。
餐企怎么找到自身定位、品牌调性与国潮的契合点，是能不能够蹭上这波红利的关键。
来源：红餐网 蒋文景
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