3 月 26 日，耐克在纽约、东京、香港三地举行 Air Max Day 庆典，港媒把这一天称为“空气最大日”，围在港岛中环艺穗会门口坡道的粉丝大部分都已经在官网上预约了体验时间，这栋建筑位于下亚厘毕道 2 号，平常为当地的艺术家提供展览场地，如今就连楼顶都装上了圆润粉嫩的大管道，为的是最大化 Air 这个词带来的直观感受。
这是耐克第三年举办 Air Max Day 纪念活动，此次发布了三款限量版 H-T-M 新鞋。H-T-M 分别是藤原浩、Air Max 设计者 Tinker Hatfield、耐克 CEO Mark Parker 三人的首字母组合。Hatfield 说，三者的合作来自于他和 Parker 多年前去日本出差，遇到“真的很了解球鞋和街头文化的”藤原浩，于是一起谋划了这个系列。
活动依旧聚集了各路媒体，不过他们的采访对象除了耐克，还有各种潮流达人和艺术家。耐克公司设有一个叫做 “Energy Market” 部门专门负责和设计师维持持良好的关系，其中不乏一些有亮点的新人，耐克得到好作品，设计师则得到创作平台。此次位于 Air Max Con 三楼的空间就挂了 6 名艺术家以 Air Max 为主题创作的动画作品、绘画和拼贴艺术。至于李灿森、欧豪这些明星和 Sneaker 达人们，则归另外一个叫做 Entertainment 部门“管辖”。
这样活泼和艺术化的营销方式，和耐克一周前在纽约举办的创新大会气氛迥然不同。一名耐克的工作人员告诉我们，Air Max 其实是 “Casual Way”(休闲生活)系列，范围更广。这意味着它作为技术却有着丰富的玩法，它更关乎时尚和“所有人”。
有鉴于此，耐克把宣传的重点放在了渲染潮流文化上。
它们推出了一部特辑影片《Master of Air》，9 名球鞋收藏家成为主角，其中包括 1996 年出生的北京人 Krysion，年纪不大但已收藏了诸多稀有 Air Max 鞋款。他说，选择 Air Max 而非 Jordan 的理由则是“它的收藏难度更高”。因为气垫时间长了会粉末化，而 Air Max 的开窗设计让老化的气垫看起来更有年代感。
耐克官方对这群人的介绍是这样的：“Air Max 达人是 Air Max 充满激情的文化传播大使，也是各类皮革、网面、尼龙等材质，尤其是 Air 可视气垫的鉴赏大家。”
北京男孩 Krysion
1987 年，Air Max 气垫技术诞生，这种缓震技术从那时起就成为耐克增长的主要来源，每年的销售额超过十亿美元，但和很多耐克产品不同的是，它主要面向 “Sneaker 爱好者们”。
对爱好者来说，运动性能有时会让位于“穿搭”和“收藏价值”(尤其对普通人来讲，没个 80 公斤体重你都很难感受到 Air Max 的直观缓震作用)。伦敦的球鞋收藏者 Stevey 在视频《Air Max 达人》中说，“如果你的鞋很 Cool，那你就会被归到酷的那类人里面。”
荷兰阿姆斯特丹的 Chanica：“我拥有的大约 500 双球鞋里 300 多双是 Air Max。”
很多人以为是 Tinker Hatfield 发明了气垫，但实际上在 1987 年往前的十年，一名与耐克签约的发明家 Marion Frank Rudy 就已经创造了气垫。而 Tinker 和时任鞋类研发部门主管的 Mark Parker 仅仅是在鞋底开了个窗户。
Mark Parker 告诉《好奇心日报》，“Air Max 受人追捧是因为它让气垫被人看见了，在此之前人们不知道什么是 ‘Air’，他们以为是一些泡泡，或其他的想象。”他把 Air Max 形容为“形式跟随功能”的绝佳设计案例。
可以说他的解释并不全然，Air Max 的诞生适逢“产品符号学”设计思想的兴起，这种理念恰好是“形式跟随功能”的反面。形式跟随功能的产品设计认为，产品的外形必须跟随功能，不该做无意义的添加。但面对 60 年代出现的大量新电子产品，电子产品如同“黑匣子”，人们无法从外型设计感知功能的存在。于是需要一种新的设计思想使产品“透明”，于是产生了形式跟随销售、形式跟随美等新的方向，而产品符号学则是它们的整合，其关心的是设计对象的符号象征——换句话说，顾客对它的期待是什么。
Air Max 1 广告
原本镶嵌在鞋底里面的气垫就如同一个应用了最新科技的电子元件，技术领先，但没人看得到，而 Air Max 就是耐克为气垫技术创造的一个“新符号”。据 Tinker 后来透露，Air Max 的灵感来源于巴黎蓬皮杜艺术中心，这座裸露各种网架、管道，强调工艺技术与时代感的建筑被誉为“高技派”的经典作，而所谓”高技派”，即对新技术的炫耀性展示，这正是 Air Max 和一块单纯的气垫最大的不同。
