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在他看来，并不是拍卖市场不行，就代表整个艺术市场不行：“拍卖市场有阶段性，比如之前有很多外面回流的作品，货源充足，所以资金就追逐那些好的、‘保险’的艺术品。而如今好的货源接不上了，有货的人发现原来那么便宜买的东西竟然可以拍高价，也不乐意把家底都沽空。好东西少了，自然就吸引不了资金。”
对于古董商来说，货源有限，所以他们的操作规律比较容易掌握：“市场高了就卖高价，行情低了就囤货。”林伟文说，他们的整个囤货过程，看起来好像没成交几单生意，所以让人觉得古董商日子难过了，但实际上他们囤的货一直在增值，并不会因为市道淡了就亏本了。“做画廊也要囤货，也要有两手准备，但是更要按市场规律经营。”他解释画廊如果按照古玩商的做法就成“画贩子”了，“市场偏淡，价格偏低，我们肯定要入货，渠道一是拍卖市场，二是藏家套现。但是我有两个原则：一个不是一定逢低入货，要有选择性;二是不会行情一变好马上出手，一定要经历一个周期。”
而就目前的市场环境来看，林伟文认为画廊应该采取小众和大众相结合的策略。“现在正是进行大众艺术的普及和推广之时。”他说，“不管行情好坏，都要普及艺术，而现在市场比较冷淡，更要给大众更多接触艺术的机会，让艺术进社区。”
市场调整，画廊的角色也在调整。有画商坦言：“现在的画廊不应该再叫‘画廊’，应该变身为‘艺术机构’，强调自己的中介、服务功能。”林伟文也赞同这样的观点：“我们一头连着艺术家，一头连着收藏者，就要在服务上做文章。”他认为，画廊经营者要向艺术家“感情投资”，并且把市场信息提供给一些艺术家，让他们能够对作品进行调整，而服务收藏者就是定期让他们知道市场的走势，他们收藏的作品如今是怎样的价格。“他们不可能像看股票一样看艺术品的价格，所以我们要让他们知道价格的上涨趋势和空间。”
现象三：艺术机构连锁化、联盟化、美术馆化
“业内不少人都在说艺术品市场不行了，我却不这么看。”中国美协中国画艺委会办公室主任袁学军作为艺术品市场的观察者，发现了市场的最新动态，“可以归纳为艺术机构连锁化、联盟化、美术馆化三个特点。”
比如，袁学军的一个画商朋友就在过去几个月里全国撒网，迅速扩张，已经在全国开设了50家艺术品机构，其中山东就有20家。“这些画廊的名字不一定一样，所以外行人不知道他们都属于同一个老板。”袁学军说，这个画商的扩张方式，一种是考察已有的画廊，一旦合适就立马“拿下”，买断或出资成为大股东，纳入自己囊中;另一种是完全自己选址、装修、经营，“每一家画廊至少都有300~500平方米”。
而画商与画商之间的联盟也开始逐渐增多。“这种方式一开始在山东出现，往往是10家8家画廊联合起来，统一推广某个画家的作品。比如10家画廊一起向一个画家买断200幅作品，一次性付款后，画家慢慢画、慢慢‘交货’。这边画廊就统一对画家进行推广。”袁学军说，这种方式能非常快奏效，画家能迅速被推广开来。
除此之外，画廊的美术馆化也成为新动向。近期，山东、四川一带出现了“美术馆群”。什么是“美术馆群”?袁学军解释，当地以实惠的价格，如20万元/亩的价格将土地卖给画商，画商“认购”后就各自建起自己的美术馆，自己担任馆长，自己经营管理或者请专业人士打理。“每一家美术馆的面积至少都在3000平方米以上，有的老板一个人就拿下10000平方米。”袁学军说，这种经营的魄力和思路是大多数从业者以前无法想象的，“所以，艺术品市场不是萎缩了，萎缩的只是官场送礼的部分而已，当民间资本依然急于寻找出口的时候，艺术品市场还有很大的机会。”他认为，只有更多地开拓新的思路、拓展视野、积极转型，艺术品市场才能有序、健康地走出“调整期”、“瓶颈期”，以更灵活的方式继续发展。(中新网) 共2页 上一页 [1] [2] 搜索更多: 古玩店 |
