咖乐影业:近日,商业片票房走低,文艺片无人过问,疫情期间,电影又一次陷入到自我怀疑中。那么,电影将如何崛起呢,什么是电影?电影与影院?影院该何去何从?

　　追本溯源,影像艺术其实早就诞生了,但艺术史明确标注,电影诞生于1898年。之所以有如此准确、有仪式感的年份,因为电影艺术在那一年,集齐了胶片电影本身、类似影院的聚集人群两大元素。

　　简言之,影院是电影存在的必备元素,电影是影院的艺术。

　　这种特质,在疫情后越发明显。对所有人而言,可以彼此看到的生活越发重要,影院便可以起到类似的效果。同时,在影院不止与人相遇,观众能在影院看到不同的风景,看到不一样的人,才是电影艺术和影院存在的意义。

　　在影院有限的空间内,观众集在一起,类似于大众体验,但体验的过程、感受,每个人都是独立、私人的。这份特殊体验,即使观影渠道越来越多,依旧具备新奇的特点。所以,影院不只是文化设施、经济设施,还是精神设施。

　　所以无论什么时代,只要有电影艺术,影院就有存在必要。

　　那究竟什么是电影呢?其实电影无处不在,电影是大众艺术,也是流行文化。就如当下21世纪来说,全球经济崛起,带动中国经济腾飞。万达的房地产模式,催生出新的电影空间,也让电影变成了一种娱乐方式,主要功能变成消磨时间和愉悦眼睛。

　　影院何去何从呢?

　　从去年开始,关于「后疫情时代」,电影与影院的讨论甚嚣尘上。这份焦虑,不仅困扰着电影人,也让青年创作者,对于是否该坚持电影梦想,产生了怀疑。

　　作为行业能长期稳定发展的关键,青年创作者是新鲜血液,更是电影的立足之本。打破年轻人的疑虑,是当下电影工作者亟需解决的问题,也是青年电影展必须承担的使命。

　　因此,有些创作者,需要将自己的作品在影院和观众相遇,这是一种救活电影的方法。

　　但还有一些人,他们的电影很难面对受众,总和用爱发电联系在一起。这就需要特殊的院线、特殊的影展提供支持,让这些创作者,寻找自己的观众,创造独特的放映空间。

　　咖乐影业:因此,在当下,我们要总结经验,拥抱变化,积极应对机遇,电影与影院才能够更完美的结合。

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