音乐现场演出不仅是当下年轻人的娱乐阵地，也成为资本密集布局的领域。11月8日，国内音乐现场品牌MAO Livehouse宣布完成数千万元Pre-A轮融资，资金将主要用于品牌在全国各地的连锁化扩张，以及精细化运营等方面。但资本的倾斜并不意味着Livehouse行业走热，想要突破单一运营模式导致的盈利瓶颈，MAO Livehouse仍有一段路要走。

　　MAO Livehouse 是以独立音乐为主的现场音乐院线。2007年，MAO Livehouse首家店落地北京鼓楼东大街，在随后的十年间，MAO Livehouse陆续在上海、昆明、重庆开店。但就在2016年4月，位于鼓楼东大街的MAO Livehouse却因租金问题搬离，直到此次MAO Livehouse完成融资时，才宣布新的MAO Livehouse五棵松店也同步开业，并计划于2018年底，实现在全国打造20家店的目标，届时每家MAO Livehouse门店都将在硬件上支持直播，开放科技展示区和摇滚博物馆，记录国内摇滚乐的发展历史。 

　　区别于大型体院场馆的演唱会，Livehouse的每场演出仅能容纳几百人，最多不过千人，而近距离的演出方式可以实现与歌手的亲密互动，音乐氛围浓郁，因而受到不少乐迷的喜爱。但是Livehouse演出的专业门槛很高，音乐人不仅要提供高水平的原创音乐，Livehouse场地的音响配置等硬件设施，同样须达到相当水准。近年来，随着各类音乐选秀活动的兴起，Livehouse也开始向市场输送优质音乐人，马頔、宋冬野、赵雷等便是从Livehouse走向了更大的舞台。

　　有业内人士指出，与普遍意义上的Livehouse不同，MAO Livehouse 是以现场音乐院线的方式进行运营，但这并不意味店面可以无差别的复制扩张，缺少自身特色的店面运营方式很难完全融入不同地域的消费市场。与此同时，模式化运营的MAO Livehouse也需有效提升场地利用率，目前有相当数量的Livehouse，一年中有70%的时间是空置的，即使按一个月有8天周末来算，若其中6天安排活动，已经算运营状况相当良好的Livehouse了。而Livehouse为了吸引客源，通常在人流密集区开店，需担负的租金可想而知，但这些运营成本已经极大地限制了Livehouse品牌的进一步发展。

　　此外，Livehouse还面临着演出资源匮乏的问题。早年活跃于Livehouse的乐队，早已摆脱生活的窘境身价倍增，如果请这些乐队来演出，收入还不够支付他们的演出费用，而一些新人的演出又不足以吸引更多受众。有Livehouse运营商表示，北京的Livehouse很多都是在靠资本运作，并不是以演出为主，而以后，靠演出挣钱会越来越困难。

　　“若想在商业性与艺术性之间取得平衡，Livehouse应该尝试与音乐产业链结合，成为音乐基础产业的一端。”道略演艺产业研究中心首席分析师毛修炳指出，资本的进驻、行业的融合是不可避免的大趋势，音乐行业的回暖也催生了多样的音乐消费方式，目前国内的Livehouse已经有了早期的市场培育，积累了一定量的消费群体，接下来便是将Livehouse这样的现场演出方式更好地融入到音乐产业链中，打通线上线下，这样才能为依赖Livehouse演出的独立音乐人提供更加优质的展示舞台。北京商报讯（记者 卢扬 王嘉敏）

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