这既可以解释为Supreme希望坚持对商业保持距离的精神内核，也源于极度谨慎的扩张策略和薄弱的商标意识。
1994年成立的Supreme直到2011年才在美国递交其品牌名字与“Box Logo”的商标专利申请，偶尔对一些产品设计方面的抄袭和侵权进行打击和惩罚。品牌对开店的选择也非常苛刻，只要不符合其开设店铺要求的城市就坚决不会开设，目前在全球只有11家实体门店，主要分布在洛杉矶、纽约、东京、巴黎以及伦敦等公认的时尚之都。Supreme似乎也一直有意避开迅速炒热但潮流文化还不成熟的中国市场，以保持其稀有性与特别性。
然而饥饿营销就像一把双刃剑，过度压抑的开店速度导致供不应求，进而催生了大量仿冒品牌，不良商家们得以通过抢注“Supreme”的商标明目张胆地发售“合法假货”，将潮流单品变成生财工具。据网络营销公司SEMrush最新发布的报告显示，专门针对假货产品的在线搜索量同比增长15%，其中Supreme连续两年在其假货搜索排行榜上位列榜首。
鉴于越来越多假冒品牌和产品开始影响到生意，Supreme从2013年开始加速在全球范围内提交注册商标申请，先后在英国、德国、智利、巴西、法国、墨西哥和秘鲁等近20个国家获得了专利。但是山寨品牌反噬的速度也是惊人的。Supreme早期对商业化的排斥令其丧失了部分主动权，现在反而令自身陷入被利用的窘境之中，这不得不引起品牌的警惕。
寻找来自权威的背书于是成为了Supreme保持独特性的一种方式。2017年，Supreme与Louis Vuitton达成的联名合作虽然被Supreme早期忠实粉丝视作对潮流文化独立性的背叛，却制造了前所未有的话题度和销售成绩。该系列产品的销售额迅速达到1亿美元，如今已被视为潮流文化与奢侈品牌合流的里程碑。
Supreme也因此被美国私募股权投资机构The Carlyle Group凯雷集团看中。2017年10月，凯雷集团以5亿美元的价格收购Supreme 50%的股权，估值最高将达10亿美元，另外还将涵盖1亿美元的债务。
James Jebbia对外确认了该消息并称，为了维持增长Supreme选择与凯雷集团合作，他们拥有丰富的运营经验，这也正是Supreme保持稳定发展的所需的因素。
虽然James Jebbia强调，Supreme对品牌的控制权不会因与凯雷合作而发生变化。但是业界十分清楚，凯雷集团的投资作风向来是寻求潜力品牌投资，在3至5年品牌升值后抛售股权套利，这也意味着其对投资品牌的商业潜力十分看重。当时还有分析人士表示，作为一家一直特别关注中国市场增长的投资集团，凯雷集团可能会敦促Supreme踏上全球扩张之路，尤其是在潮流市场爆发前夜的大中华区市场。
事实证明，尽管James Jebbia将Supreme打造为一种近乎神圣不可被亵渎的宗教，但是人们已经明显地觉察到发生在这个品牌身上的变化。
如果要问早期的Supreme是否在意假货，或许答案是否定的。这个潮流品牌的根基本就建立在一种“不合法”之上，在于对他人创作的挪用、揶揄和再创作，是一种松弛态度的体现。但是现在情形发生了变化，被凯雷资本投资后的Supreme被强制注入了商业世界的精明强干，不再容忍假货，也必然在意中国市场。如今的Supreme虽然可以坚持品牌的态度，但它已不只是一种情怀，而不得不去适应商业世界的规则。
反叛了商业世界的Supreme，最终与资本合谋，这形成了当代最具反讽意味的奇观。但这实际上并非Supreme个例，因为潮流文化，乃至潮流艺术都无法摆脱这一宿命。
去年10月5日，英国街头艺术家Banksy的一件作品《Girl with a Balloon （女孩与气球）》在苏富比拍卖场以 104.2 万英镑 （约 940 万人民币）的价格拍出时，这位艺术家操控画作内置的碎纸机自毁画作，引起全球一片哗然，创造了艺术史上新的历史性时刻。
Banksy此举被认为是对艺术资本市场的抗议行为，他在事件曝光后随即更新Instagram推文，用一段早已拍好的视频曝光了几年前特意将碎纸机隐秘置于木质相框中的举措，并配文毕加索名言“破坏之欲望即创造之欲望”。
显然他早就预料到画作可能会被拍卖，此次104.2万英镑的高价也基本与Banksy在2008年创下的拍卖纪录持平。而在自毁事件发生后，据转售网站分析人士称，拍下作品的买家会在支付104.2万英镑后收获高额回报，其价值至少增长50%，高达200万英镑。
在一片叫好声中，有人指出苏富比方面的处理方式过于粗糙，对于一件需要多方检测的珍贵艺术品，拍卖行不可能没有检查出画作内部的机关，因此Banksy此举必有内应，有可能是与拍卖行的共谋。
另有观点指出，Banksy代表街头艺术，通过表演反抗行为确立了与艺术的共谋关系，这次自毁事件过后，艺术市场的规则再次明确，越尖锐反抗艺术体制，就越轻松被纳入体制。拍卖瞬间主导权看似掌握在艺术家手中，实际上街头艺术已被资本与体制所控制。
“自毁事件”另外一个看点是，以往被视为权威的高端艺术拍卖行近年来已越来越向街头艺术倾斜，甚至将潮流商品搬上拍卖台，其背后的动机非常实际，就是与当下趋势保持相关并吸引年轻买家。
有艺术媒体报道，大多数主要拍卖行目前都推出了培养年轻买家的计划，例如在周末举办活动，甚至以更便宜的入场价格举办拍卖会。而这其中有很大一部分是来自中国的富豪新贵，苏富比数字营销和战略总监Noah Wunsch表示，“我们现在非常关注微博和微信，尤其是中国观众的增长。”
法国拍卖行Arterial今年5月的拍卖会，名为C.R.E.A.M. （现金主宰我周围的一切），拍卖的145件藏品几乎全部是Supreme的限量产品，价格在200欧元到10万欧元之间，仅有13 件流拍，其余全部成交，总金额超过100万美元（约为 637 万人民币）。据悉，当天出席拍卖的买家与以往不同，大多是穿着时髦的年轻人。
毫无疑问的是，潮流产品也成为了有价值的“艺术品”。潮流文化从不合法的滑板公园走向艺术拍卖行，从街头走向高级时装T台，从底层滑板手走向富裕的千禧一代，从太平洋彼岸的滑板文化起源地走向亚洲。但这并不是终点，攀至文化高点的滑板文化又借山寨品牌之身，向下俯冲蔓延，在任何潮流文化的贫瘠之地病毒式扩散，沿着城市圈层渗透，最终成为“魔都”闹市的一家“Supreme 奢浦润”和小镇青年穿的那件字母被颠倒的“SUPERME” 。
这一切都是商业与后现代文化角力的结果。
（来源：时尚头条网 Drizzie）
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