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如今，不少博物馆、美术馆与品牌合作开发各种联名文创商品，让文化艺术走进大众；与此同时，老字号国货品牌也借文化创意翻新，推出各种跨界文创，亲近年轻人市场。传统中国元素“碰撞”现代商品，催生“国潮”文创热。然而，热闹之中难免滋生乱象。一件运动服、一双球鞋上贴一个文物元素或是文化IP（知识产权）的标签就是“国潮”了吗？“目前市场上不少‘国潮’只能叫‘国嘲’或者‘国抄’。”有业内人士犀利指出。
如何破解文创设计难题？专家认为，要推行真正的“国潮”，在研发传统文化IP的同时，也要复兴传统工艺，解决当代生活的实际问题。
图腾是最低阶的视觉设计
“国潮”顾名思义，是以潮流的方式传承中国传统东方美学，以研发文创的方式来打开大众商品市场。谈到“国潮”，我们脑中往往会出现这样的形象，一件纯色的T恤或者连帽衣上印着一个传统文化图案元素，这是常见的“国潮”文创服饰的样子。比如颐和园的“凡事和为贵”卫衣采用了中国传统的配色，背后的刺绣图案则将颐和园的建筑和龙腾祥云巧妙结合，曾作为“国潮”文创服饰的代表亮相某时装周。第一次使用这样的文创设计方式或许能令人眼前一亮，但看多了难免审美疲劳。在某宝网站上搜索“国潮”，立刻跳出大量的相关服饰产品，反观它们的设计，大多只是基本款+传统文化元素或中文字样的图腾，这些真的可以称得上“国潮”吗？
面对“国潮”文化热，设府主持人、建筑师莫仁杰认为，“国潮”的兴起是一件好事，也是民族文化自信的表现。但有文物IP或文化元素傍身，并不等于就可以做“国潮”文创。许多服装品牌抄袭了国际大牌的外形，只是简单贴上一个中国文化的图腾，便自诩为“原创国潮”品牌。“我们不缺图腾，中国有五千年的丰厚历史文化，只要翻翻书就可找到大量的图腾。但图腾是视觉设计中最低阶、最简单的东西，‘国潮’文创不能只是滞留在图腾的层面。”
把图腾贴在无关紧要的背景和抄袭来的设计上，是对历史文化的不尊重。在当下，让文物、历史人物以“萌版”的卡通人物形象出现在产品里，是常见的文创设计方式。莫仁杰认为，卡通化应有尺度，比如赵广超的《笔记清明上河图》《一章木椅》等著作中将历史人物绘制成卡通形象，是为了起到雅俗共赏讲述历史文化的作用，但倘若卡通化只是靠卖萌吸引眼球来迎合市场则需引起警惕。“卡通化会把自己的历史尊严、传统文化扁平成快速消费的毫无深度的东西。文创应该建立在尊重历史的基础上，拿历史人物卖萌、恶搞以达到快速流行的文创，是在消费和侮辱我们的传统和历史。”
博物馆IP授权应谨慎
“国潮”文创的兴起，也和博物馆热有着千丝万缕的联系。随着《关于加强文物保护利用改革的若干意见》的出台，正有越来越多的博物馆和企业合作，通过IP授权的方式联合开发文创产品，让文物走进大众生活，变成“国潮”。 共2页 [1] [2] 下一页 搜索更多: 国潮 |
